“林先生说纽约有一部分是他的，这点还真不算夸张。”坐在咖啡馆里穷·伯格一边端着杯子品味咖啡的香气，一边顶着马路对面的“片场”，而一群打扮得如同上世纪七十年代的群演正在卖力地表演这。
为了拍摄这场游行的戏，大半个街区说封就封了，即便成名已久的马丁·斯科塞斯都没这个能量，否则也不会把《华尔街之狼》的很多戏份放在他自己的庄园里拍了。林田海说他只是跟市长大人的关系比较好，才能得到一些特殊的待遇，然而跟迈克尔·布隆关系好的人多了去了。
坐在监视器后面的林田海，就像是一个交响乐团的指挥，仿佛挥一挥手就把偌大的剧组管理得井井有条，一切看上去都是那么的和谐。不过那只是在外人眼中的模样，身在剧组中的人却一点都没有交响乐团成员的自觉，反而都感觉无比的别扭，因为林大导演总是要求他们去做一些反直觉的事情，以至于想混在人群里滥竽充数都做不到，稍微松懈一下就会被看出来。
反直觉这三个字没网上那些专业人士说得那么玄乎，在文学作品中经常会用到，树人先生就是个非常爱用反直觉方式去表达自己的人。按照人们的直觉，迈出左脚之后就应该迈右脚了，若继续迈左脚来个小跳步，就会让人感觉到非常别扭。
最难受的当属华金·菲尼克斯，在其他电影里代入感情的方式在这里完全没用，遇到让人愤怒的桥段他要笑，遇上让人悲伤的桥段他要笑，而遇上让人欣喜开心的情节他却要努力保持镇定，才拍了两天他就感觉自己快精神分裂了。之前林田海警告他不要入戏太深，不要被角色占据，他还有些不以为然，可亲身在摄制组里呆了两天之后他却不得不开始考虑将来怎么恢复心理状态的事了。
“cut，这条不行。”林田海不耐烦地扔下了自己的导筒，冲着摄像机前方招了下手，把华金·菲尼克斯叫到面前，“你现在是在演小丑，我不需要你去模仿前辈，如果还没想好怎么去演绎，就把你的戏份停下来先拍别人的部分。”
“我，我……”跟林田海合作的机会几乎是好莱坞所有演员都梦寐以求的，华金·菲尼克斯拿到角色后一心想要做到最好，所以这段时间看了很多有小丑出场的影视剧作品，甚至连电子游戏都有涉猎，难免会受到前人的影响。
也不知道是从哪儿开始的，小丑的形象忽然就被固化了，疯疯癫癫，邪魅狷狂，仿佛不这样就不是小丑一样。在林田海看来每个人都是有着两张面孔的，小丑也应该是个矛盾的聚合体，而不是单纯的疯子。他自己就是个传统意义上的“坏人”，所以比其他人更清楚，所谓的坏人只是在某方面格外偏执而已。
“你演的是亚瑟，而不是什么小丑，弄不清楚这一点就不要拍了。”在片场里，林