之后，摄影师和演员就动了起来，每个人知道自己该干什么，最多三条直接过，那种不ng，不纠结，不死磕的行为，真的和詹姆斯-卡梅隆，有着巨大的差距。
什么多拍几条后期选？
压根就没这一好吗！
在全神贯注之下，三遍一个镜头，其实就已经是演员发挥最好的状态了。
毕竟，人的精力是有限的，对新鲜事物的激，也是有度的；若是导演让演员不断的重复拍摄同一个戏份，除非是演员演的真的有问题，不然的话，那是非常打击演员的积极的。
不要说什么多演几遍，我们到时候可以挑个最完美的画面。
拍商业片，完全就没有这个必要。
“这又不是要冲奖，商业片这种东西，演技在水准线以上就够了。”
“没必要弄得和史诗片一样，让演员找到最好的状态，奉献出癫狂的演出。”
“如果真的一条一条慢慢拍，那只会让电影的制作成本不断上升，而这种行为，对导演极其不利，因为你拍这种商业片就是为了赚钱，只要卖点能完美呈现，其他的东西保持正常即可，不用太过深究……”
面对斯皮尔伯格亲自传教的商业片拍摄理论，说实话，罗兰其实是有些迷糊的……
因为，一个多月前，在他拍《终结者2》时，卡车司机那家伙，还在和他强调精益求精。
“可是……导演，詹姆斯一直在重拍，重拍，再重拍啊……”
趁着剧组布景的间隙，一直在旁观摩的罗兰提出了心中的疑问，“詹姆斯说，他想要找到最完美的画面，并且他也是这么做的，正因如此，我们一天下来，好像也拍不了多少。”
“是吗？那你还记得，詹姆斯在拍的时候，喜欢重拍那些画面吗？”
说实话，即便早就知晓，自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么，但当斯皮尔伯格真的接触之后，他才发现，罗兰的问题是真**的多！
不过，和那些学院派的幼稚相比，他问的问题，其实都比较的有意思。
什么镜头运用，角色划分，画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的，和那种象牙塔里出来的家伙不同，更多的时候，罗兰不是不知道这个手法叫什么，而是他搞不明白，各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系，而在涉及到剪辑方面的问题时，他又会衍生出如此拍摄剪辑，观众看起来是否会舒服，那种引导式的代入感，是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓，而在这种况下，观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态……
罗兰问的这些内容，其实就是电影的实际运用，而如何把电影故事和商业结合，这种东西，那就是斯皮尔伯格的看家本领了，又或者说，这种心理研究，其实就是犹太帮立与好莱坞的根本，因为只有先拥抱商业，才能获得投资方的青睐，而一旦投资方愿意投你，那甭管是冲奖还是卖片，就会简单很多。
所以……
斯皮尔伯格教导的，其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。
又或者说，是他教给罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布，是乔治-卢卡斯教给朗-霍华德，和布莱恩-帕尔玛沟通而出的，吃饭的家伙。
“呃……”在斯皮尔伯格的盯视下，罗兰思索了几秒，然后答道：“詹姆斯最喜欢重拍的画面，其实都是一些打斗画面，和拍叙事镜头相比，打斗画面他拍的更多……”
“当然……这可能是我们的剧镜头演得好？”
臭的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头，他没有对罗兰的演技进行评价，而是直奔主题，道：“对，打斗画面多次重拍，这就是卖点的体现啊……”
“《终结者2》那部电影本来就是动作惊悚片，只要打得漂亮，就能把观众摁在座位上。”
“詹姆斯的大量重拍，是为了强化自己电影的卖点。”
“你自己都说了，他不会大量重拍自己的叙事镜头。”
“为什么？”
“因为演员眼睛里是否有戏，这根本就不重要，只要演员能完整的展现出一种感，那叙事镜头就可以过了，就像是阿诺德，无，就是他的标签，带个墨镜板着脸即可，而琳达呢？莎娜-康纳，只要体现出对阿诺德的恨，对你的母，那就行了。至于你，母、父这种东西不需要我在强调了吧？我看过他的剧本，如果我没有记错的话，电影最后，詹姆斯应该要求你哭，只要你能展现出对t-800离去时的不舍和迷恋，这镜头就能过了……”
“演员发挥的好，那就是赚了，若是发挥不好，再喊nogood也不迟。”
“拍商业片最重要的就是突出卖点，就像你试镜那天时一样，彼得-潘儿子的卖点，就是童真，如果没有这个，那是真演不了，而只要卖点确定，就算演员的演技达不到罗伯特-德尼罗，达不到罗宾-威廉姆斯，达不到达斯汀-霍夫曼这种地步，也不要紧。”
“只要保持在水准线，都没问题。”
好嘛……
罗兰佛了。
虽然他一直知道，商业片不强调演技，像巨石强森那种习惯抖眉的家伙也能演好电影，但——他是真的不知道，这些大导演也是这么拍商业片的。
不过，想来也很正常。
就像是罗伯特-泽米基斯拍的《阿甘正传》一样。
即便这部电影拿下了最佳影片，最佳导演，最佳男主角等六项大奖，但——
依旧被原著粉喷的和狗一样。
因为罗伯特-泽米基斯对原著进行了修改，选择了拥抱商业。
而在《星战》前传三部曲中，和娜塔莉-波特曼搭戏的海登-克里斯滕森更是被公认为史上最没有化学反应的荧幕侣之一，是卢卡斯最失败的选角，但即便如此，也无损《星战》的伟大，因为他们的卖点，根本就不是这对荧幕侣。
抓住卖点，然后死命的往里艹，至于其它？
大差不差，七十分左右就能过关了。
对于斯皮尔伯格传授的这种心得，罗兰瞬间觉得，导演席上栓条狗，也能拍。
但片刻之后，他就反应了过来。
就算栓上自己，那也拍不了，因为这些大导演所掌握的度，才是玄之又玄的东西。
因为只有他们知道，什么画面能用，什么画面算好，什么画面才是极品……
而想要区分这个，可比学习如何拍摄，要难得多得多！
‘这或许就是朗-霍华德和克里斯-哥伦布与罗伯特-泽米基斯的差别？’
‘前两个，学到了基本盘，而后者，领悟了如何区分。’
‘基本盘是拥抱商业的基础，而区分层次，才能踏入艺术的大门？’
虽然这个结论让罗兰有些感叹，但他并不头疼。
因为他明白了，什么叫做演而优则导。
是演得好就能当导演吗？
不……
光你自己演的好还不行，你还得知道其它角色该怎么演。
不然的话，那只会出现导却没导好的况。
导演就像是厨师，要将各种原料混合一起做出一份美味佳肴，而如何找准大众的口味，那就考验他们的功夫和天赋了，只会讲述内心世界的导演或许是一个好导演，但在绝大多数的况下，只有那些能满足大众的导演，才能站在顶端。
艺术这种东西，其实是小众文化，但也能是大众精神。
在把前世老师教的东西切体会后，跑了三个大导剧组的罗兰，终于明白了自己缺的是什么东西。
是勤学苦练吗？
不……那是匠人。
他缺的，其实是属于自己的鲜明印记。
对于乔治-卢卡斯而言，《星战》所代表的太空歌剧就是他的鲜明印记；对于詹姆斯-卡梅隆而言，那对技术，对视觉效果的疯狂追求，才是他的鲜明印记；对于彼得-杰克逊而言，那迷醉心灵的中土世界才是他的鲜明印记；至于斯皮尔伯格？
或许——
童心才是他的鲜明印记吧？
他知道观众想看什么。
因为，那些东西，都是他曾经渴望过的梦想。
而梦想这种东西，对于罗兰而言，就有些遥不可及了啊……
就在罗兰琢磨着，自己到底在喜欢点什么东西时，已经来到监视器前的斯皮尔伯格，忽然喊了他一声，“罗兰，过来，教查尔斯怎么演这一幕！”
what？
思绪被打断的罗兰猛地抬头，当他将目光投向斯皮尔伯格时，那靠在导演椅上的悠哉影令他愣了数秒，而等他反应过来后，一种油然而生的喜悦，顿时涌现……
好嘛……
暂时找不到鲜明印记不要紧嘛。
先从匠人做起也行啊！
他才十一岁，他要纠结那个度干啥！
先把孩子演好了，再谈其他！
反正跟在这些家伙旁，他有无数的实例可以观摩。
而等这些量积累到一定程度后，光凭经验，也能平推一切！
当不了独孤求败，练个扫地僧也行啊！
正因如此，当回过神的罗兰面带笑意的跑到斯皮尔伯格旁时，拿起剧本的他，自信了很多，“导演，棒球这一幕？”他压根就没管合不合规，直接就问了起来。
“嗯。”罗兰这种况，斯皮尔伯格可是见多了。
学生嘛，在瞧见自己和老师的差距后，多多少少都会出现落差，而这种时候，让他们自己试一试，不就能知道差距在哪里了嘛。
而能精准定位之后，就不会和苍蝇一样，胡乱折腾了。
更何况，这烧的是索尼的钱又不是他自己的钱，不要怕嘛！
“棒球这一场你自己看该怎么演，然后告诉查尔斯。”
“导筒自己拿，什么问题都别问，等你拍完再说。”
如此宽松的环境令在一旁休息等候的两名主演摇起了头……
得……
犹太帮的老一又出现了啊！
别说斯皮尔伯格让罗兰拍，这种行为合不合规。
对于犹太帮而言，他们想给谁拍，就能给谁拍！
要知道，在弗朗西斯-科波拉没有成名的时候，就敢让跟在自己股后学习的乔治-卢卡斯在华纳投资的电影中随意拍，那还是在华纳的片场，上下都是华纳的人！
在当时那种随时可能会被炒鱿鱼的况下，他们都野过来了，现在……
就更没人能拦着他们了。
更何况，犹太帮一贯就是这么带徒弟的。
没有什么方式，比一边烧钱一边教更好了……
有意见？
有意见把我炒了啊！
能找得到人接盘，那就算我输！